1 設(shè)計的“藝術(shù)”前綴
很多人認(rèn)為，景觀設(shè)計是一門科學(xué)，或至少是科學(xué)與藝術(shù)的統(tǒng)一，這已成為一個廣泛的共識。對此，本人曾指出，把景觀設(shè)計當(dāng)作追求客觀知識體系的科學(xué)，當(dāng)作與文科相對的理科，或者當(dāng)作工程技術(shù)，都是對這個學(xué)科的誤解。[1]那么，景觀設(shè)計是藝術(shù)嗎？有人也對此持懷疑甚至否定的態(tài)度，他們反對給“設(shè)計”附上“藝術(shù)”的前綴。[2]例如，在對“生態(tài)設(shè)計”概念提出異議的時候，《生態(tài)設(shè)計新論：對生態(tài)設(shè)計的反思和再認(rèn)識》一書也質(zhì)疑了“環(huán)境藝術(shù)設(shè)計”的概念：“顯然這是由搞‘藝術(shù)’的人提出來的。如果照此推理，搞歷史的人會認(rèn)為，所有的環(huán)境設(shè)計都不能脫離歷史的存在、發(fā)展而存在，所以又叫‘環(huán)境歷史設(shè)計’；同樣還有‘環(huán)境經(jīng)濟設(shè)計’等。”[3]作者認(rèn)為，把設(shè)計當(dāng)作藝術(shù)是藝術(shù)家們的主觀想法，不足為據(jù)?？梢?，這方面的分歧與那種把景觀設(shè)計當(dāng)作科學(xué)的共識恰成對照。鑒于此，對景觀設(shè)計到底是不是藝術(shù)有必要加以探討。
2 藝術(shù)與技術(shù)的分化
關(guān)于什么是藝術(shù)，一直就是眾說紛紜的。說到藝術(shù)，人們似乎都知道指的是什么，人們往往
對什么不是藝術(shù)還自覺頗有把握，至于什么是藝術(shù)就不太確定了。如何準(zhǔn)確定義藝術(shù)似乎永遠沒有答案，因為藝術(shù)始終是在變化的，它總是在突破原有的內(nèi)涵與外延，舊有的藝術(shù)邊界和評價標(biāo)準(zhǔn)不斷被打破，也正是在這種無休止的突破中，藝術(shù)才談得上創(chuàng)新。藝術(shù)是一種動態(tài)的存在，任何以本質(zhì)主義眼光審視藝術(shù)的做法都不可能得到令人滿意的結(jié)果。至少到目前為止關(guān)于藝術(shù)是什么，藝術(shù)應(yīng)該是什么樣子，還沒有誰的解釋能讓多數(shù)人滿意。從詞源學(xué)上看，“science”與“art”都是由希臘語的“techne”演變而來，那種關(guān)于景觀設(shè)計學(xué)是科學(xué)與藝術(shù)的斷言似乎隱隱約約揭示出了這種聯(lián)系。
作為歷史性的概念，藝術(shù)有一個漫長的產(chǎn)生和演變過程。古代中國的“藝”與近代從西方傳來的“藝術(shù)”不盡相同。在先秦時期，它主要指禮、樂、射、御、書、數(shù)“六藝”。作為個人修養(yǎng)的重要內(nèi)容，“藝”也具有很高的地位，《禮記·學(xué)記》中的“不興其藝，不能樂學(xué)”和《論語·述而》中的“志于道，據(jù)于德，依于仁，游于藝”都說明了這一點。唐代朱景玄在《唐朝名畫記》中曾說：“畫者，圣也。蓋以窮天地之不至，顯日月之不照”，賦予繪畫藝術(shù)崇高的地位。
在西方，“art”一詞最早的意義與技術(shù)、技藝、技巧、技能相近，在希臘語中寫作“τεχνη(techne)”，在拉丁語中則寫作ars。那個時候的藝術(shù)尚未分化，它與美、道德和實用都有關(guān)系。[4]在相當(dāng)長的歷史時期里，在人們的觀念中，藝術(shù)與技術(shù)幾乎沒有什么區(qū)別，藝術(shù)家與工匠的社會地位也大致差不多。18世紀(jì)法國思想家狄德羅(D. Diderot, 1713～1784)主編的《百科全書或科學(xué)、藝術(shù)、手工業(yè)詳解辭典》中“技術(shù)”條目就是用的“art”一詞，他把技術(shù)解釋為“為了完成特定目標(biāo)而協(xié)調(diào)動作的方法、手段和規(guī)則相結(jié)合的體系”，這是已知最早的技術(shù)的定義。[5]在西方，藝術(shù)家的社會地位直到文藝復(fù)興時期才有了較顯著的提高。直到18世紀(jì)，西方才確立了包括繪畫、雕刻、建筑的“藝術(shù)”概念，音樂、舞蹈、戲劇等被當(dāng)作藝術(shù)則是更晚些的事了。道理似乎很簡單，藝術(shù)活動離不開一定的身體活動，像工匠一樣，藝術(shù)家也要掌握一定的技術(shù)。以繪畫為例，在藝術(shù)與技術(shù)概念還沒有分化的時候，畫家被叫做畫匠或畫師，手藝高超的畫師叫巨匠或大師(master)，即使那些有極高藝術(shù)造詣的畫家也大多為自己超人的技藝而自豪，技巧的水準(zhǔn)是判斷藝術(shù)家水平的一項重要指標(biāo)。今天，人們的觀念發(fā)生了巨大的改變，他們會質(zhì)疑：難道繪畫僅僅是一種技術(shù)嗎？畫家與油漆匠都叫painter，可這兩者真的一樣嗎？在當(dāng)代藝術(shù)界，由于形而上層面的藝術(shù)觀念受到更多的關(guān)注，有人又開始否定技巧的作用。著名畫家吳冠中有“筆墨等于零”的說法，就是為了強調(diào)情感的重要性而貶低技巧的例子。藝術(shù)與技術(shù)的分別越來越明確了。
3 藝術(shù)自身的分化
在近代西方，“art”自身出現(xiàn)了分化。人們按實用性做出分別，出現(xiàn)了美的藝術(shù)(fine arts)和應(yīng)用的藝術(shù)(或譯作實用藝術(shù)，applied arts)的劃分。繪畫、音樂、詩歌等屬于前者；建筑、家具設(shè)計、服裝設(shè)計、園林設(shè)計等則屬于后者，它們具有一定的藝術(shù)性，又有必要的實用功能。
兩種類型的藝術(shù)是可以互相轉(zhuǎn)化的。隨著時代的變遷，后者在喪失其原有的功能后，往往因為其藝術(shù)價值而成為純粹審美的對象。有些物品在最初被創(chuàng)造和使用時本來并未被當(dāng)作藝術(shù)品，雖然不排除審美地看待這些造物的情形，但那時候人們主要看重的是其實用性。今天人們所說的與藝術(shù)家、藝術(shù)作品相聯(lián)系的“藝術(shù)”觀念產(chǎn)生得很晚。盡管遠在原始社會時期就有了繪畫、雕塑、舞蹈等活動與作品，但當(dāng)時人們還不知道什么是藝術(shù)，它們主要是原始巫術(shù)和信仰的外在表現(xiàn)形式。事實上，在人類歷史中，不論從時間跨度還是作品數(shù)量來看，實用藝術(shù)都是主流，只是到了特定的歷史時期，才有人根據(jù)是否具有實用性和公共性而把藝術(shù)分成了高雅藝術(shù)與通俗藝術(shù)。自從藝術(shù)觀念產(chǎn)生后，有些物品開始被當(dāng)成純粹的藝術(shù)品，其原初的功能就被人們忘在腦后。如商代的青銅器原本是用于祭祀的禮器，在生產(chǎn)這些禮器的時代，“藝術(shù)”概念尚未產(chǎn)生，但現(xiàn)在這些禮器被堂而皇之地陳列在博物館，成為藝術(shù)史家的研究對象和藝術(shù)愛好者的欣賞對象，它們被叫做青銅藝術(shù)。再比如，中國許多山區(qū)都有的梯田原本是一種生產(chǎn)性景觀，農(nóng)民們修建這些梯田的時候從沒有想到過藝術(shù)這回事，但是，在景觀設(shè)計師眼中，這些梯田成了一種杰出的景觀藝術(shù)。類似的，都江堰、西湖上的蘇堤和白堤等原本都是水利工程，正如清代的查容在詩中所說的：“蘇公當(dāng)日曾筑此，不為游觀為民耳。”可現(xiàn)在，人們游覽“蘇堤春曉”的時候往往會忘記蘇東坡為民造福的初衷而沉浸在對景觀藝術(shù)的審美觀照中。
功能性和藝術(shù)性都是景觀設(shè)計的重要屬性，而功能性往往是人們誤把景觀設(shè)計當(dāng)作科學(xué)的一個原因。為了滿足實用的目的，景觀設(shè)計要符合科學(xué)規(guī)律，要借助一定的技術(shù)手段，設(shè)計師還要掌握足夠的科學(xué)知識，因此，很多人對“科學(xué)”的概念不加辨析就直接在景觀設(shè)計與科學(xué)之間劃上等號，反而對其藝術(shù)屬性視而不見了。
4 既古老又年輕的景觀設(shè)計
諾爾曼·牛頓(Norman T. Newton, 1898～1992)認(rèn)為，景觀設(shè)計作為一個專業(yè)僅有100多年的歷史，而作為一種藝術(shù)，它同人類存在的時間一樣久遠。[6]這說明，景觀設(shè)計和藝術(shù)的關(guān)系可以從兩個角度去理解。
首先，說景觀設(shè)計是“同人類存在的時間一樣久遠”的藝術(shù)時，“藝術(shù)(Art)”一詞是在其原初的意義上使用的，即一種技巧，一種有創(chuàng)造性的能力，這種適應(yīng)或應(yīng)對環(huán)境的生存能力是能夠生存于這個世界上的所有生物所共有的，只是人類把這種能力發(fā)揮到了一個極高的境界。人們說一個將軍會打仗，就說他懂得戰(zhàn)爭的藝術(shù)；說一個廚師菜燒得好吃，就說他擅長烹飪的藝術(shù)；說一個人擅長辭令，就說他掌握了說話的藝術(shù)；連一些小動物因為善于巧妙應(yīng)對環(huán)境中的不利因素，也被稱贊為天生就具備生存的藝術(shù)。至于這些所謂的“藝術(shù)”是否與美學(xué)意義上的藝術(shù)學(xué)科有關(guān)系，人們往往就不太在意了。人們并不刻意地反問自己，贊美一個書法家的書法藝術(shù)與稱贊一個廚師的烹飪藝術(shù)有沒有區(qū)別，也很少反思廚師算不算藝術(shù)家，或者在說到“烹飪藝術(shù)”的時候是不是在使用比喻。這種對“藝術(shù)”的寬泛用法在西方有很長的歷史，中世紀(jì)哲學(xué)家托馬斯·阿奎納(Thomas Aquinas，1225～1274)就把制鞋、烹調(diào)、雜耍、語法、算數(shù)、繪畫、雕塑、詩歌、音樂等都叫做藝術(shù)。那種“同人類存在的時間一樣久遠”的東西實際上在人類的童年時期不可能被看作與審美相關(guān)的藝術(shù)，直到西方的中世紀(jì)依然如此，它指的是一種生存的能力，一種“生存的藝術(shù)”。
其次，當(dāng)景觀設(shè)計被作為一個專業(yè)的時候，它是一種設(shè)計藝術(shù)。景觀設(shè)計專業(yè)的開創(chuàng)者奧姆斯特德(Frederick Law Olmsted,1822～1903)和沃克斯(Calvert Vaux,1824～1895)自稱為景觀設(shè)計師的時候，他們的意思是，正如建筑師負(fù)責(zé)建筑設(shè)計，景觀設(shè)計師應(yīng)該對整體的景觀負(fù)責(zé)，他們強調(diào)的是這個專業(yè)“設(shè)計”的本質(zhì)。[6]
景觀設(shè)計既是一門生存的藝術(shù)，又是一門美的藝術(shù)。如西湖上的蘇堤和白堤，既是兩條生命的堤壩，維系著杭州百姓的安全，又是白居易和蘇東坡留給后世的永恒詩篇，在細雨斜風(fēng)中，伴著鳥啼蟲鳴，漫步長堤，人們會被一種藝術(shù)所陶醉，這種藝術(shù)今天被叫做景觀。
當(dāng)人們說景觀設(shè)計是藝術(shù)和科學(xué)時，只有一種解釋可以被接受，那就是回溯到“art”和“science”的希臘語詞源“techne”，回溯到人們還沒有明確區(qū)分藝術(shù)、科學(xué)與技術(shù)的時候，確切地說，回溯到17世紀(jì)末葉之前的年代，那個時候，科學(xué)與藝術(shù)還沒有明確界限，在歐洲，直到公元4世紀(jì)，語法、修辭、邏輯、算術(shù)、幾何、音樂和天文等7個科目還統(tǒng)稱為“自由藝術(shù)”(Liberal Arts)，簡稱“七藝”。遺憾的是，語言的使用是要考慮語境的。在17世紀(jì)的最后25年里，英法學(xué)者中發(fā)生的古今之爭(Querelle des Anciens et Modernes)取得了一個重大的成果，那就是人們第一次明確地把藝術(shù)與科學(xué)加以區(qū)別。[7]今天，人們對這兩個領(lǐng)域之間差異的認(rèn)識已經(jīng)遠比那個時候明確，有學(xué)者清醒地認(rèn)識到二者之間的關(guān)系是“一個硬幣的正反兩面”，它們可以互相啟示，卻不能融合，可以共生，卻不能互相取代。[8]在學(xué)科分野已經(jīng)如此清晰的現(xiàn)代，如果對諸學(xué)科的分別佯裝不知，只能造成認(rèn)識上的混亂。景觀設(shè)計固然是一門交叉學(xué)科，但學(xué)科的交叉不等于對學(xué)科的差異視而不見，恰恰相反，各學(xué)科的差異一旦消失，它們交叉的前提也就不復(fù)存在了。
5 結(jié)論：景觀設(shè)計是一門藝術(shù)
不論從“藝術(shù)”原初、廣義的含義，還是從其近代、狹義的意義來看，景觀設(shè)計都當(dāng)之無愧地可被稱為“藝術(shù)”。景觀設(shè)計是一種充滿智慧的生存之道，但它又不僅滿足于為生存提供最基本的保障，因為創(chuàng)造并擁有它的不是低等生命，而是人類—藝術(shù)的創(chuàng)造者和擁有者。人們盡可以贊嘆土撥鼠本能的生存方式是多么值得人類學(xué)習(xí)，但不應(yīng)忘記人與土撥鼠的巨大不同，更不應(yīng)為了提倡向土撥鼠學(xué)習(xí)而貶低人類輝煌的精神文明。德國詩人席勒吟唱道：“啊，人類，只有你才有藝術(shù)！”作為藝術(shù)，景觀設(shè)計是人類的驕傲。
